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          满足拉法特·伊沙克,头在VCA画

          拉法特伊沙克,从194个政府(细节),2006-2009,石油和石膏上MDF到移民请求响应 194个板:30×21厘米的每个。图片由艺术家和画廊萨顿,墨尔本。
          拉法特伊沙克,从194个政府(细节),2006-2009,石油和石膏上MDF到移民请求响应 194个板:30×21厘米的每个。图片由艺术家和画廊萨顿,墨尔本。

          拉法特·伊沙克是在艺术的维多利亚大学绘画的头。整个绘画,装置和站点特定的绘图工作,伊沙克的做法是由建筑和阿拉伯他文化遗产通知。在这里,医生伊沙克回答一些我们对美术(视觉艺术)计划的光棍问题。

          简单的几句话,你能告诉我们你是谁,你代表什么?
          我是一个专业的执业艺术家在地方,国家和国际层面跨越30年的展览纪录。我是艺术(绘画)的维多利亚大学的毕业生。我在建筑史硕士和视觉艺术博士学位。我开始在2011年演讲我想我的轨迹并不是由VCA的大部分其他讲师的不同,除了我走进教学略晚于往常。

          我代表什么?好了,很多东西,但相对于教学艺术,或作为一个艺术家,我的主要事情是诚信,公平和好奇浓浓。有这么多的了解和经验,而且在许多方面,教学已提供的是一个渠道。我打通眼睛和我的学生的头脑,知道我周围的世界。

          至关重要的是,作为讲师我站在后面,让我的价值观和意见的检查,让学生去探索他们的畅通。我认为是公正和公平也很重要。它需要很长的时间,为艺术家的成熟。有些是慢起动,而另一些快速适应的艺术实践的艰苦和严格的要求。这是对待每个人都很重要一视同仁,让那些谁落后尽可能多的机会尽可能地发展。

          Raafat Ishak. Photo by Giulia McGauran.

          你能告诉我们一些关于课程?这是什么牵扯?  
          美术本科(视觉艺术) 是一个为期三年的工作室为基础的计划。有两个核心主题,工作室的研究和批判性和理论研究(猫)。简单来说,学生将作品在基于工作室环境(度超过50%),出席“艺术史”讲座和辅导,并读取和写入,并从一系列其他学科提供的广度科目的选择在大学里。

          关注的焦点,然而,这是 工作室的研究。 这就是学生所从事的使自己的工作,自己的工作室。这个核心主题涵盖了各种各样的帮助学生发展自己的视觉审美的利益和关切的活动。这些包括在整个学位的第一年绘图类,个人和小组辅导,专业实践类和展览。在工作室的研究计划,学生将配备必要的技术和分析能力发展其独特的艺术追求和视觉语言。

          VCA的视觉艺术课程在许多方面是独一无二的。学生将通过谁是在地方,国家和国际从事专业领域的艺术家和学者授课。其中的一些约定的直接链接到发生在校园里的地方,通过展览,会议和活动的学习和教学。每个年级的学生被分配在那里创建工作,并满足他们的讲师(和同龄人)自己的工作室空间来讨论工作。

          VCA艺术制作和思维以及相关的活动,客座讲师,主讲嘉宾,画廊和工作室参观,展览和对艺术的多次交谈中充满活力的环境。我们的一些学生已经对交流项目在世界各地的艺术学校。当他们返回的消息始终是相同的。没有其他的艺术学校提供的同样充满活力的环境和社区,更不用说技术设施和如此接近最重要的公共和商业机构在墨尔本的地理位置。

          顶点毕业展 是吸引了成千上万的游客,其中包括策展人和画廊的一大年度盛事。此外,奖学金,助学金和奖被赋予了在以每年级定期。

          什么样的职业/途径的学生可以期待进入?
          VCA艺术训练学生成为当代领域的专业视觉艺术家。这意味着,应届毕业生将在商业,公共和艺术家运行的画廊和博物馆展出的艺术家。我们培养学生成为工作室的艺术家,在视觉艺术当代对话和实践接合。话说回来,训练有素的艺术家们会经常遇到财务的不安全感和不确定性,他们在一个特别小的和竞争性领域的地方。

          视觉艺术学士学位由它的教学和学习方法的本质,训练学生与物质和技术知识武装横向和分析思想家。这可能会导致一些就业机会,并进一步的学术研究。

          我再次强调,我们集中我们的专业艺术实践和培训什么是可以带来什么。然而,学生将有适当的培训,可导致教学,艺术治疗,博物馆安装工作,先进的零售机会,就业在商业画廊,设计,时尚,出版,艺术涵养和策展。还有比在艺术,包括建筑和设计等深造的机会。

          是那里举行您受益无穷整个职业生涯一个理念或忠告?
          不言而喻,但艰苦的工作确实还清。努力工作是建议一个非常通用的一部分 - 这是什么意思努力?这是什么造成的后果?一个很大的耐心。很少在生活中会制定出第一,第二或第三次。一切都需要时间。我总是告诉学生,这很容易使艺术,但它是不容易做出好的艺术。

          什么是好艺术?艺术家个人培养自己良好的个人艺术。这是一个个性化的追求,它需要大量的经验和成熟的工作是哪些手段。那么,如何生存下来的艺术家不知道?耐心和大量的工作,这往往会包括很多失败的。失败是重要的 - 我们总是要求我们的学生,以确定失败,我们希望看到他们,失败的艺术作品总是会给学生和艺术家前进的道路。

          好奇心和参与也是非常重要的。即使制作艺术是个人的追求,但它不是在真空中进行操作。一个艺术家是艺术家和艺术工作者的一个更大的社区的一部分。这是非常重要的是知道什么每个人都达到,因为你的贡献只形成什么是由社区集体产生的一小部分。

          如果我是传授的建议,将它搞,搞搞多。做,失败,使更多。和展览 - 总是表现出与公共领域的测试工作。艺术世界是一个小世界,但它是一个非常活跃并从事世界。在墨尔本也是一个支持的世界。最后,没有恐惧。艺术家是社会最尴尬的人,所以你永远不会感到被排除在外或格格不入。

          Raafat Ishak, Mount East, 2012, Oil on cotton duck, 80 x 60cm. Image courtesy the artist and Sutton Gallery, Melbourne.

          在您看来,什么是关于在VCA工作的最好的事情?
          VCA艺术往往会吸引最好的申请人,所以首先是学生。然后工作人员。我的专业艺术家的环境中工作。我的同事也是我的朋友。我们往往看到的VCA的相互外面就像我们在那里做,去对方的画廊开幕,以及社交活动。

          在VCA工作实际上是一个梦寐以求的工作 - 与人打交道,你喜欢和教学东西,你喜欢和热衷。上班从来没有感觉像一个负担,或一个苦差事,因为我知道我会在什么地方说起,看着事情是对我和我周围的人很重要。教学成为工作室的延伸。

          对于学生,这是一个了不起的,充满活力的社区,在这里你产生终身的友谊,社会和专业。有一点,特别是在第三个年头,并在研究生阶段的学习,在那里讲师不觉得自己不再是教学生,但未来的同行说。

          我一直忘了提历史和地理。 VCA毕业生数量惊人的表现,专业的艺术家,包括一些主要的私人和公共收藏在澳大利亚和海外。任何给定的主要双年展及博物馆展览将不可避免地VCA工作人员或包括在它的校友。该列表太长。

          地点是令人难以置信的。有没有像有澳大利亚最重要的艺术收藏品隔壁(NGV),更不用说ACCA和巴克斯顿当代,以及大量的商业和艺术家奔波墨尔本中央商务区的画廊。

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